El Instituto Leonés de Cultura inaugura este jueves 16 de julio, a las 19.30 horas, una amplia exposición dedicada a Rosendo García Ramos, conocido artísticamente como Sendo. La muestra podrá contemplarse hasta el 13 de septiembre en la Sala Provincia del Edificio Fierro, en León.
Bajo el título Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación, la propuesta reúne obras y documentos que permiten recorrer la evolución creativa, las inquietudes personales y el legado de uno de los artistas leoneses más polifacéticos.
La exposición de Sendo en León aborda sus facetas como dibujante, ilustrador, cartelista, grabador, docente, muralista, escultor, pintor y artista de acción. La entrada será libre durante todo el periodo expositivo.
Más de un centenar de piezas y documentos
La exposición incluye 54 pinturas, diez dibujos realizados con diferentes técnicas, 33 grabados, cuatro serigrafías y dos esculturas. También incorpora varios libros inéditos de poesía ilustrada vinculados a autores como Antonio Gamoneda, Julio Llamazares, Ramón Núñez, Alfonso García y Juan Carlos Mestre.
Además, el público podrá contemplar dos documentales y diferentes fotografías sobre las acciones Trashumus y Queimoss. Ambas iniciativas constituyen dos acontecimientos destacados dentro de la trayectoria de Sendo y de la historia reciente del arte leonés.
El director de Arte del ILC y comisario de la muestra, Luis García Martínez, define la propuesta como una visión sintética y estructural de su evolución creativa. Por tanto, la exposición no se plantea como una retrospectiva convencional, sino como un recorrido por las principales líneas de investigación del artista.
En la inauguración participarán familiares de Sendo, Luis García Martínez y el coordinador de Proyectos del Instituto Leonés de Cultura, Emilio Gancedo.
De San Justo de la Vega a la escena internacional
Sendo nació en San Justo de la Vega en 1948. Tras quedar huérfano a una edad temprana, estudió en el Seminario de Astorga y posteriormente se trasladó a Madrid para formarse como arquitecto técnico.
Aquella etapa dejó una huella visible en su pintura. La geometría, unas veces evidente y otras subyacente, permaneció durante buena parte de su trayectoria artística.
Más adelante estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y completó su formación en Bilbao. Allí entró en contacto con el ambiente artístico vasco y recibió la influencia de escultores como Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.
Ese interés por el espacio y la construcción puede apreciarse en numerosas obras de sus primeros periodos.
Viajes, docencia y creación
El artista recorrió en vespa países como Francia, Italia, Grecia, Portugal y Marruecos. Durante estos viajes conoció nuevas realidades culturales y profundizó en la obra de los grandes pintores clásicos italianos.
También colaboró en proyectos multidisciplinares con el creador experimental Ángel Cosmos, con quien exploró la poesía visual, la música, la performance y otras formas de intervención artística.
En 1979 obtuvo la cátedra de Dibujo y comenzó a trabajar en el instituto de Astorga. Su actividad docente dejó una profunda influencia en algunos alumnos, entre ellos el creador Jesús Palmero.
Posteriormente se trasladó a Portugal para trabajar en el Instituto Español de Lisboa. La cultura portuguesa, su literatura y sus paisajes marcaron intensamente su producción posterior.
Tras aquella etapa regresó a su casa de San Justo de la Vega. Desde su estudio podía contemplar la Vega del Tuerto y el monte Teleno, convertidos en su principal refugio creativo.
A lo largo de su carrera expuso en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, León, Lisboa, México, Praga y Varsovia. Asimismo, obtuvo destacados reconocimientos de dibujo y diseño, entre ellos el Premio Internacional de Diseño de Múnich.
‘Trashumus’, un homenaje a la trashumancia
Uno de los apartados centrales de la exposición de Sendo en León está dedicado a Trashumus, una acción pública realizada en 1986 con motivo del bimilenario de Astorga.
El proyecto movilizó a cientos de personas y a un rebaño de 700 ovejas, algunas de ellas coloreadas con diferentes pigmentos. El recorrido comenzó en la casa-estudio del artista, en el paraje de La Judiega, y avanzó durante 15 kilómetros por la cañada real hasta llegar a Astorga.
Pastores, vecinos, artistas, intelectuales, caballistas y pendones acompañaron la marcha. De este modo, Sendo convirtió la acción en un homenaje colectivo a la trashumancia y a la cultura tradicional leonesa.
La iniciativa supuso, además, una importante inversión económica personal y alcanzó una notable repercusión en los medios nacionales.
La destrucción creativa de ‘Queimoss’
Un año después, en 1987, Sendo protagonizó Queimoss. Para esta acción creó una pintura abstracta de 80 metros cuadrados, formada por 24 grandes paneles.
La obra representaba simbólicamente la luz durante las diferentes horas del día más largo del año. Sin embargo, durante la noche de San Juan, el artista decidió quemarla en La Judiega.
La destrucción pública de la pintura planteaba la creación como un proceso de renovación. Sendo defendía que los movimientos artísticos establecidos no debían convertirse en límites para la innovación.
La exposición recupera aquella acción mediante fotografías y material audiovisual que ayudan a comprender su dimensión simbólica.
Del movimiento a la memoria y la literatura
La trayectoria pictórica de Sendo comenzó con obras realistas y descriptivas. Entre sus primeros trabajos aparecen bodegones y paisajes relacionados con las calles y los espacios familiares de San Justo de la Vega.
Durante los años setenta centró su atención en la agresión y el movimiento. Sus investigaciones estuvieron influidas por los estudios fotográficos sobre el movimiento humano y animal, así como por el futurismo italiano.
En los años ochenta adoptó una paleta más cálida. Asimismo, comenzó a descomponer el movimiento mediante secuencias narrativas protagonizadas por animales y figuras humanas.
Ya en los noventa, el creador se interesó por los objetos humildes, las grafías, la memoria y las texturas. Más tarde, con la serie Quo Vadis, aparecieron caminantes que avanzaban hacia la lejanía con el pasado a la espalda.
La literatura también ocupó un espacio esencial en su trabajo. Al mismo tiempo, la prensa diaria se convirtió en una fuente frecuente de inspiración y reflexión.
Libertad, derechos humanos y defensa de la naturaleza
La denuncia social estuvo presente a lo largo de toda su trayectoria. En algunas obras apareció de forma directa, especialmente en aquellas relacionadas con la Guerra Civil y la Transición. En otras, surgió de manera más simbólica.
Sendo defendió la libertad y los derechos humanos frente a los abusos del poder. Además, dedicó una serie completa a denunciar la destrucción de la naturaleza provocada por los incendios forestales.
Estas preocupaciones sociales y medioambientales completan el recorrido de la exposición, que presenta al artista no solo como creador plástico, sino también como observador crítico de su tiempo.
Horarios de la exposición de Sendo en León
Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación podrá visitarse en la Sala Provincia del Edificio Fierro, sede del Instituto Leonés de Cultura, situada en el número 1 de la calle Puerta de la Reina de León.
La entrada será gratuita y el horario será el siguiente:
- De martes a viernes, de 17.00 a 20.00 horas.
- Sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.
- Domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.
Las visitas guiadas pueden solicitarse a través del teléfono 987 26 24 23.
