Ahora Léón entrevista al cantante y compositor leones, Polo Nández que presenta “El Roce de Tu Piel”, su nuevo single: una versión muy personal del mítico tema de Revólver (1993). Una canción que marcó su infancia y que hoy reinterpreta desde un lugar íntimo y maduro, rindiendo homenaje a un himno que ha formado parte de su vida, llevándolo a su propio universo sonoro.
¿Por qué elegir precisamente esta canción y cómo nace la idea de llevarla a tu terreno?
Supongo que todos tenemos canciones que, sin saber muy bien por qué, se nos quedan grabadas a fuego. «El Roce de Tu Piel» es una de esas para mí. Mi padre la escuchaba mucho cuando yo era pequeño, y sin darme cuenta, me la aprendí de memoria en los trayectos en coche. Siempre estuvo ahí, como una banda sonora escondida de mi infancia.
Cuando decidí dar un paso adelante y reenfocar mi carrera hacia un sonido más real, más mío, de banda, surgió la propuesta de hacer una versión. Entre las opciones estaba esta joya de Revólver, y aunque al principio me generaba cierto vértigo tocar un clásico tan reconocido, fue justo eso lo que me motivó. Quería reinterpretarla desde mi sensibilidad actual, sin perder el respeto a la original, pero dándole una nueva vida. Y así nació esta versión, como un reto y también como una forma de agradecerle a esa canción todo lo que, sin saberlo, ha significado para mí.
La versión la has llevado a un estilo «orgánico y energético». ¿Qué elementos musicales o qué tintes has añadido para hacerla tan tuya y que suene fresca para el público de hoy?
Quería que esta versión tuviera mi energía, y para eso le di una vuelta al sonido. Le metimos más protagonismo a la guitarra eléctrica, una base rítmica con batería que le da fuerza, con una estructura más hilada. También aceleramos un poco el tempo y subimos el tono, lo que hace que suene más actual, más directa. En definitiva, la traje a mi terreno sin perder el respeto al original: un pop-rock orgánico, emocional y con garra.
El videoclip se grabó en Altamiros (Ávila). ¿Qué buscabais transmitir con la estética y el entorno, y qué tal fue la experiencia de rodar en esa localización?
Fue muy guay porque yo tenía en mente rodarlo en un desierto, pero acabamos encontrando un paraje que nos enamoró: empedrado, con mucha personalidad, digno de un cuento de Astérix y Obélix. Y justo eso nos dio la atmósfera que buscábamos. Lo especial de este videoclip es que no soy sólo yo el protagonista, sino que tiene una estética muy de banda, donde la música en directo y el grupo tienen tanto peso como la canción. Ese espíritu colectivo era clave para transmitir la esencia de *El Roce de Tu Piel.»
Naciste en León y tu carrera es un orgullo en tu tierra. ¿Cómo influye ese origen en tu música y en tu manera de ver la industria?
Para mí, ser de León es un orgullo enorme. Más que influir directamente en mi estilo musical, lo que sí me marca profundamente es el cariño con el que siempre me reciben en mi tierra. En cada lanzamiento noto ese apoyo incondicional, y no lo puedo negar, eso te da fuerza para seguir. Es cierto que por la naturaleza de esta industria tengo que moverme mucho entre León, Madrid y otras ciudades para hacer que mi música llegue más lejos, pero siempre intento llevar a León por bandera.
A mediados de enero de 2026 llegará tu álbum debut. Sabemos que es un proyecto «muy cuidado». ¿Qué puede esperar el público de este primer disco? ¿Hay un hilo conductor o un sonido predominante que lo defina?
Lo que define este disco es la verdad en cada nota. He buscado una voz más natural, más rasgada y directa, que transmita sin filtros lo que quiero contar. Hemos apostado por un sonido más orgánico, con protagonismo de guitarras y baterías, dejando atrás los arreglos sintéticos para acercarlo más a lo que suena en un directo. Es un álbum muy emocional, donde cada canción tiene una historia y una intención.
Has participado activamente en la producción junto a grandes nombres como Juan Guevara o Manu Chalud. ¿Cómo ha sido tu rol en la mesa de mezclas y qué has aprendido de este proceso tan inmersivo y creativo?
Este disco es el resultado de un proceso muy cuidado y personal. He tenido la suerte de trabajar con Juan Guevara, un productor increíble que, además de tener un talento brutal como guitarrista, conecta mucho con mi forma de entender la música. Además de ser un diez como profesional y como persona, para mí lo más valioso es que sabe aportar sin imponerse, respetando siempre la esencia del artista. Estoy muy contento, porque siento que hemos conseguido un sonido muy orgánico, auténtico, donde cada canción cuenta algo real. El hilo conductor es precisamente ese: historias honestas, arreglos en directo y una intención clara de conectar desde lo emocional, sin artificios.
Hoy en día es difícil encontrar un hueco en el panorama musical. ¿Cuál crees que es el sello o la marca personal que diferencia la música de Polo Nández en el panorama actual?
Creo que más allá de buscar un hueco o notoriedad, uno de los grandes motivos para hacer música es trascender, emocionar, generar impacto real en quien escucha. Para mí, la música tiene ese poder de cambiarte el día, hacerte reflexionar, o acompañarte en momentos difíciles. Ahí es donde siento que está mi sello: en compartir verdad, emoción y en conectar de corazón a corazón.
Tu anterior single, «Tú Confía», se ha convertido en un himno para asociaciones como Asfape por su mensaje de superación. ¿Qué se siente al ver que una composición tuya trasciende lo musical y se convierte en una herramienta de apoyo y motivación social?
Tú Confía’ nació de una vivencia muy íntima: una enfermedad (Perthes) que me marcó durante mi infancia. Habla de los obstáculos que te pone la vida para llegar a tu meta, tu sueño. Ver cómo esa canción, que en su origen fue casi una conversación conmigo mismo, ha llegado a convertirse en un himno para asociaciones como Asfape, es una de las mayores recompensas que he recibido como artista. Saber que mis palabras y mi música pueden acompañar, inspirar o dar fuerza a alguien en un momento difícil, me reafirma en que la música tiene un poder transformador.
Desde tus inicios hasta ahora, que lanzas tu primer álbum. ¿Cómo ha evolucionado Polo Nández como artista? ¿Qué miedos o qué aprendizajes han marcado este camino?
Sonará a tópico, pero siento que he crecido y madurado muchísimo, tanto a nivel personal como artístico. Al principio uno intenta encajar, busca cómo hacer realidad su sueño tratando de encontrar su sitio… pero con el tiempo entiendes que lo más importante es ser uno mismo. He aprendido a confiar en mi instinto y a no tener miedo de mostrarme tal como soy. Uno de los mayores aprendizajes ha sido aceptar que no todo son cifras: lo verdaderamente valioso es conectar con la gente desde la verdad.
Y claro que he tenido miedo: al rechazo, a no estar a la altura, incluso a tener que delegar en algunas partes del proyecto, porque soy muy fan de tenerlo todo bajo control. Pero cada paso, cada error, cada chasco… y también cada alegría, me han traído hasta este momento. Estoy trabajando en un disco que, por primera vez, siento que me representa al 100%.
Una vez se lance el álbum, el siguiente paso es llevarlo al directo. ¿Tienes ya fechas o planes para presentar este disco en formato de gira? ¿Cómo es un concierto de Polo Nández?
Esa es la idea, claro. Ya estamos trabajando en llevar el álbum al directo con una gira que sea especial, algo que realmente conecte con la gente. Para mí, un concierto tiene que ser cercano, porque así es como yo me siento más identificado. Me gusta que el público me conozca tal y como soy, sin filtros.
Cuando me subo al escenario con mi banda, quiero que sea una auténtica fiesta: un momento de energía, de baile, de gritos… pero también con espacio para la emoción, para las canciones más íntimas. Disfruto bajando del escenario, acercándome a los míos, cantando con ellos, creando un recuerdo que no sea sólo musical, sino también personal.
Para terminar, Polo, ¿cuál es el deseo o la meta que tienes marcada para este álbum que llega en enero y para el resto del año 2026?
Mi mayor deseo es que la gente disfrute escuchando el álbum tanto como yo lo he disfrutado creándolo. Ha sido un proceso muy personal, muy cuidado, en el que he buscado que cada canción tenga su propia identidad. Me gustaría que quien lo escuche pueda sentir ese trabajo, esa evolución, esos matices que he ido puliendo hasta llegar al sonido que realmente quería transmitir.
Y no te voy a mentir… también sueño con que tenga una gran acogida, que conecte con muchas personas y me permita seguir creciendo como artista en 2026. Pero, sobre todo, que emocione. Ese es el verdadero objetivo.
