Algo se mueve, y no precisamente despacio, en las tablas de la Comunidad. Quien piense que el circuito de provincias vive adormilado en la inercia o el folclore de compromiso se va a dar de bruces con la realidad a finales de agosto. Del 25 al 29 de agosto, la Feria de Teatro de Castilla y León transforma Ciudad Rodrigo en un hervidero donde la creación local ya no pide permiso ni espacio por compromiso institucional: se lo gana por aplastante presencia.
Diecisiete formaciones. El 37 % de la programación total. Un volumen histórico para la cita mirobrigense en su edición número veintinueve. No es una cifra inflada para la foto de familia. Detrás de ese número hay riesgo, facturas a fin de mes, giras apretadas y, sobre todo, una diversidad estilística que abarca desde la reinterpretación del mito clásico hasta el lenguaje más áspero del teatro documento.
Perigallo se encarga de abrir fuego en la inauguración con ‘Autorreverse’, un cierre lógico y necesario para su trilogía metateatral. Tras explorar las miserias del actor y los laberintos del autor en citas anteriores, la compañía centra el tiro en el eslabón más olvidado del negocio: el público. Sin espectador, no hay milagro. Así de simple.
A partir de ahí, el mapa que despliega la escena castellana y leonesa se vuelve accidentado y apasionante. Teatro de Poniente trae ‘Leo’, esa crónica con pulso emocional del siglo XX, mientras Teatro del Navegante se arriesga con ‘La mirada de Lucía’, un montaje que entra a tumba abierta en las sombras de la memoria familiar. Por su parte, El Otro Lugar tira del hilo de la música en directo para vertebrar ‘Soledades y compañías’.
Hay un espacio particularmente estimulante este año en el Salón de las Teresianas. Allí se concentran propuestas que huyen del formato cómodo. Ghetto 13-26 desembarca con uno de los estrenos absolutos más esperados: ‘Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art’. La mezcla promete sacudir el polvo a un personaje mil veces manoseado. En ese mismo refugio de la vanguardia cohabitarán los debuts de compañías que pisan Miróbriga por primera vez, un síntoma de renovación en la cantera regional que conviene no perder de vista.
La tradición, sin embargo, no se queda guardada en un cajón. Se reescribe. Nao D’amores —avalada por su reciente estatuilla en los Premios Max— trae la contundencia de Valle-Inclán con ‘Farsa y licencia de la reina castiza’. Por otro lado, Helarte Teatro y Flexión Teatro le dan la vuelta a las costuras del mito donjuanesco desde la mirada femenina en ‘Burladas’. Y para que no se olvide el legado propio, Edulogic Producciones aprovecha el V Centenario de la Escuela de Salamanca para armar ‘M.A.O. Museo de Amor y Oro’.
La calle también respira. Las bandas sonoras de El Puntillo Canalla Brass Band y El Trío Caracol sacarán el espectáculo de las salas para buscar la complicidad del paseante casual, mientras que la danza contemporánea autóctona muestra un músculo poco habitual gracias a piezas como ‘Polvareda’ de Serena Manserra, ‘Tente nublo’ de la Compañía Kike Arias —con la raíz musical castellana como motor— y la contundencia documental de Lola Eiffel Company en ‘180836 Bernarda’.
Incluso el formato infantil y de títeres esquiva el facilismo. La Chana recurre al humor en ‘El oráculo’ para plantear preguntas que muchos adultos prefieren evitar, y las marionetas de María Parrato se atreven con la trágica biografía de Charlotte Salomon. Hasta los bebés tendrán su hueco con el trabajo sensorial que propone Teloncillo en ‘El mar’.
La cita de Ciudad Rodrigo, respaldada por la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento mirobrigense, la Diputación de Salamanca y la Asociación Cultural Civitas, no se limita a colgar el cartel de «no hay billetes». Es, por encima de todo, un mercado de trabajo real donde la asociación ARTESA y las formaciones regionales buscan que estos proyectos no mueran al terminar el aplauso, salgan a la carretera y demuestren en otros escenarios de España y Portugal que el teatro hecho aquí está más vivo que nunca.
