El MUSAC arranca su nueva temporada con un triple salto al vacío que desafía los límites del soporte, el espacio y el propio coleccionismo. Tres propuestas que, bajo el comisariado y la dirección del museo, abren una ventana a la madurez pictórica, el refugio escultórico y las entrañas metodológicas del arte contemporáneo internacional.
La pintura, cuando es verdadera, se niega a ser un objeto estático. En la obra reciente de Carlos León, el color y la materia vibran con la urgencia de quien conoce todos los secretos del oficio pero prefiere seguir arriesgando. Su exposición Lugar del elogio no es un ejercicio de nostalgia ni una mirada hacia atrás. Al contrario, este recorrido por medio centenar de piezas —muchas de ellas creadas específicamente para la ocasión— nos muestra a un creador en su momento de máxima lucidez. Sobre tela, madera o dibond, el pintor dialoga con el expresionismo abstracto y la naturaleza, pero sin imitarla. Es una condensación de energías puras. El espectador se topa además con sus ensamblajes de objetos encontrados, una línea paralela que demuestra que para León cualquier fragmento de realidad es susceptible de convertirse en poesía visual.
En el extremo opuesto de la escala, pero con una intensidad idéntica, Ana Laura Aláez recupera y reinterpreta una de las piezas más imponentes de la Colección MUSAC. Su Pabellón de escultura: refugio e intemperie es una estructura monumental de 32 chapas de aluminio que funciona como un juego de espejos arquitectónico. Es un museo dentro de otro museo.
Esta pieza tiene un fuerte componente autobiográfico. Aláez conecta esta fría arquitectura industrial con sus recuerdos de infancia en la provincia de León, transformando el metal en un homenaje a la memoria de sus antepasados y a la lucha por la supervivencia. La instalación plantea una paradoja incómoda: el espacio que debería proteger al arte a veces parece expulsarlo con violencia, obligándonos a buscar un territorio seguro donde poder ser nosotros mismos, con todas nuestras contradicciones.
Para cerrar el círculo, la muestra colectiva Casi sistemas hackea la idea de la producción artística en el cambio de siglo. La exposición parte de una joya reciente: el cuadro El 3 de mayo donado por Ai Weiwei, una obra construida con piezas de Lego que conecta la vanguardia actual con la imprenta de tipos móviles de la dinastía Song. A partir de ahí, quince obras de creadores de la talla de Julie Mehretu, Joan Fontcuberta o Candida Höfer analizan cómo los artistas utilizan códigos, metodologías cerradas y procesos modulares para reordenar el caos de nuestro tiempo. Es una oportunidad única para entender cómo el arte contemporáneo prescinde a veces de la «mano» del autor para dejar que el sistema hable por sí mismo. Las tres muestras estarán abiertas en León, invitando a perderse por sus salas.
